《三十而已》迎来了大结局，但它的热度并没有因此减缓，依然被周围的人拿来讨论

　　双商在线的霸气御姐顾佳，上得厅堂下得厨房，能打能抗能温柔，可谓满足了观众对一个成功女人所有的幻想。

　　勇敢无畏的沪漂王漫妮，热情洒脱勇敢追爱，可却还是逃不过生活的玩笑和无奈，被海王骗，被同事坑，甚至被刁难。

　　极易满足的普通人钟晓琴，生活简单，想法简单，甚至连婚姻也很简单，完成任务式的婚姻让她最终成长。

　　顾佳怒打坏家长，手撕林绿茶的场景以“爽点”的形式为观众制作了看点；王漫妮大胆去爱，胆怯回乡的情节以“情感”的形式为观众营造了同感；钟晓琴毫无主见，渴望浪漫的生活以“真实”的形式为观众揭开了现实。

　　这些是《三十而已》让人欲罢不能的地方，但纵观整体，该剧吸引人眼球的不仅仅是这些潜在于表象的情节表达，更有深层次的影视语言。

　　三个女主角的生活，很像我们却又不像我们，这种介乎于真实和虚幻之间的朦胧感给整体增加了些许故事韵味。每一集以小故事小剧场的形式讲述了附属于故事的另一件事，这是一家生活于上海某个角落的葱油饼小商贩。

　　这是该剧采用的“对比烘托式”创意收尾的影视语言，而故事背后三个个性鲜明的人物形象又是“个性鲜明化”人物设定的影视语言，由普通到升华的情感传达则更易引起观众共情，这是剧中“普通升级型”情感传达的影视语言。

　　本文以该剧表现为依据，从创意收尾、人物设定、情感传达3个影视语言层面看《三十而已》，并对其与影视呈现的碰撞做出总结。

　　01 “对比烘托式”创意收尾：每集收尾主题小剧场，以标志性的一家人作为对烟火气息最直接的阐述，与主人公形成对比，更能引发观众共情

　　顾佳、王漫妮、钟晓琴，这三个存在于不同层次的人，代表着生活中三种不同的生活方式，也因此，观众总能在这三个人物身上找到自己的影子。

　　但她们身上毕竟存在着“主角光环”，所以才会有顾佳一个人顾的了家还能管的了公司，所以才会有王漫妮邂逅海王梁正贤，所以才会有钟晓琴离婚也有小奶狗追求，这些看似与我们的现实生活相似，但却又不同的方式，让观众过足了瘾。

　　但生活是现实，没有主角光环，所以，生活中的鸡零狗碎会多一些，该剧便采用了“对比烘托式”的创意收尾，以每集收尾的主题小剧场作为剧集的创新点，把生活中普普通通的一家人展现了出来。

　　主情节是故事，小剧场才是现实，生活在上海角落里的葱油饼商贩是对生活中大多人的写照，他们是对真实生活中人物的代表，因此，没有主情节的主角光环，他们会遭遇风吹雨打，也会烦恼于蚊虫叮咬，这样的人生与主情节形成对比，最终让观众从理想回到现实。

　　创意是创造意识或创新意识的简称，亦作“剙意”。它是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。

　　郭沫若 在《鼎》中说道：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。”

　　而对于影视作品来说，创意和风格更是决定剧情魅力不可或缺的一点。

　　纵观以往的影视作品，每集的结尾都是普通的报幕环节，而《三十而已》的创新结尾方式给整体增加了看点，更是给观众创造了丰富的遐想空间，主情节如童话，而小剧场是现实，观众更易从中领悟生活的真谛，引发共情。

　　02 “个性鲜明化”人物设定：具有典型代表性的3个主人物形象塑造，制造爽点和看点，满足现代人排压需求，让观众感同身受

　　一部影视作品中，人物是核心，犹如血脉相连，将影视呈现烘托的更加有血有肉，鲜明的人物个性设定，更是可以给观众留下深刻的印象。

　　随着《三十而已》剧情的发展，梁海王被骂，许放炮被说渣男，陈养鱼被吐槽，甚至连配角钟晓阳和林有有也被观众责骂，因为这些人物形象鲜明，以自己不同的人物个性在观众心里留下深刻印象。

　　除去这些配角人物，作为该剧的三个主要人物，顾佳、王漫妮、钟晓琴更是以鲜明的人物性格成为观众心中的印记，典型代表性的三个主人物形象塑造，制造了看点和爽点，排遣当代人的压力，更是让人很容易做到感同身受。

顾佳：“爽型”人物形象，制造爽点吸引人

　　顾佳是“全职太太”，她的“完美人设”可以说是全剧最大的看点了，她双商在线，聪明能干，能够应付客户管理公司，能够管好还在手撕恶人，也能巧妙打压情敌小三，让人越看越爽。

　　印象中，儿子许子言被幼儿园那些家长关在屋内的情节让观众过足了瘾：

　　顾佳上一秒抱着害怕的许子言温柔地安慰，下一秒把那两个家长关进房间，几分钟后，她披头散发出来了，两个家长被打成为了观众排遣的一个出口。

　　现代人的压力普遍都很大，当情节进行到这种让人憋屈的地步时，人物强势的反击就是观众情感的宣泄，诚然顾佳的人物性格正是如此。

　　当许幻山出轨林有有，绿茶一直从中作祟的时候，观众们恨得牙痒痒，恨不得自己去打林有有几巴掌，这样的情绪燃起，顾佳帮忙做到了。

　　这便是顾佳“爽型”人物形象，为该剧制造的爽点。极易满足观众的心理诉求，也更好地丰富了顾佳的人物饱满度。

　　王漫妮：“苦型”人物形象，创造同理心

　　同理心（Empathy），亦译为“设身处地理解”、“感情移入”、“神入”、“共感”、“共情”。泛指心理换位、将心比心。亦即设身处地地对他人的情绪和情感的认知性的觉知、把握与理解。主要体现在情绪自控、换位思考、倾听能力以及表达尊重等与情商相关的方面。

　　王漫妮的人物形象便有这样的作用，以漂泊者的日常生活和工作作为依据，将远离家乡在外打拼的人刻画的极其到位。

　　吃一顿快餐可以省好几块钱，搬一次家就像是蜕一层皮，别人拥有饮水机，她却只能拥有饮水泵。

　　这样真实的写实很容易激发观众的同理心，能够在主人公身上找到自己的影子，这便是王漫妮“苦型”人物形象的作用，鲜明且具有代表性，便于给观众创造同理心。

钟晓琴：“简型”人物形象，营造真实化

　　钟晓琴是剧中活的最简单的人设，她想法简单，追求简单，通俗地说她活的毫无主见，如她这般的普通人，是对生活中一部分人的真实化阐述。

　　到了一定的年纪，听从家里安排，相亲、结婚、生子，一切都太“达标”，可这样的人生却并不“达标”。

　　简单的人物形象，但却还是会因为生活的鸡零狗碎而烦恼，工作的不顺心，婚姻的不完美，烦恼处处有，这才是对现实的真实化写照。

　　顾佳“爽型”、王漫妮“苦型”、钟晓琴“简型”，三个个性鲜明的人物形象，代表了生活中三种不同的人，三种不同性格的营造，为整部剧制造了看点和爽点，吸引观众眼球和心理，更易创造同理心，让人越看越上头。

　　03 “普通升级型”情感传达：生活鸡零狗碎，但它只能是我们继续提升自己的原因，而不是自暴自弃的借口

　　对于《三十而已》的大结局，很多人都“不满意”，因为在每个人的结局并没有按照观众预期的来，这便造成了心理落差。

　　我们的潜意识里，顾佳那么完美值得更美好的结局，可她却“家破人亡”。王漫妮会认清现实找个人嫁了，可她却选择出国。钟晓琴平淡没追求，顶多和陈屿复婚过上平淡的日子，可她却爆红了。

　　这样出其不意的结局其实是对整部剧情感传达的升级，我们意识里的结局是普通人都会做出的选择，但该剧并没有按照常理进行，因为它是给我们传达了一种更高境界的情感：不断提升自己，才能抵抗鸡零狗碎的生活打压。

　　生活或许并不完美，但我们不能自暴自弃，我们应该更能鼓足勇气，提升自我，让自己更加优秀才是最好的选择。

　　这是该剧“普通升级型”的情感传达，本来处于平稳高度的内核思想，在升级情感传达后瞬间提高了一个档次，既能达到升华整部剧的作用，又能给观众增加对生活的信心，最重要的是，这种打破常规“圆满大结局”的套路，为整部剧平添许多亮眼之处。

　　这样的情感升华更容易引起观众的共鸣，也更容易让观众分清故事和现实，也好找对自己的人生方向继续前行。

04 思考：怎样的影视剧容易引起共鸣？

　　“对比烘托式”创意收尾、“个性鲜明化”人物设定、“普通升级型”情感传达，三种影视语言的加持让《三十而已》不单单是一部都市剧，更是一部温暖治愈的心灵安慰剂。

　　因为对比的创意收尾，观众找到了故事和现实的区别，因为个性鲜明的人物设定，观众寻找到了自己的影子，因为普通升级的情感传达，观众产生同理心更易去思考生活的真谛。

　　这便是《三十而已》被众多人喜爱的原因之一。

　　那么对于一部影视作品来说，怎样的影视语言才容易引起共鸣呢？本文总结《三十而已》得出以下3点：

　　1. 设立新意：以崭新的形式俘获观众眼球。

　　有新意的视觉表现才有看点，才容易抓住观众的眼球。

　　腾讯视频电视剧副总监孙宏志总结了平台观众追剧规律——“黄金七分钟，生死前三集”。

　　集的弃剧用户中有35%是在前7分钟内弃剧，第7分钟之后，所有拖拽、快进以及表现出不耐烦的情绪会有提升20%，几乎有40%观众会在前三集就弃剧”。

　　而新意的设立就容易打消观众弃剧的念头，就如《三十而已》中，当第一集结束时出现了葱油饼摊一家三口，大多人会去想，这和主人公有什么关系，带着问题就会到第二集。

　　创造有新意的看点，才能以崭新的形式俘获观众眼球。

　　2. 制造爽点：遵从排压消遣原则才能打通观众内心。

　　现代人压力大是常态，排遣和解压的方式之一便是在剧中找到“自己”，并与其一起进退。

　　《三十而已》就以最真实的故事呈现了当代人的工作、生活和感情，也因此观众极易产生共情，在其中看到自己，并感同身受。

　　打通观众内心世界，才是走进观众内心的途径，这便是影视剧引起观众共鸣必须注意的一点。

　　“以剧话你”的理念让观众找到亲切感和归属感。

　　3. 自然升华：高级感是在不经意间提升的。

　　视觉类呈现的高级感是品质和层次感的体现，一部剧好与坏，不是看它当时有多好，而是看它在观众心里留下的印记有多深。

　　《三十而已》结局，但观众却能从剧中走出来找到自己的影子和方向，这才是成功之处。

　　引起共鸣，不是看它有多厉害，而是看它传达的情感是否是正能量，是否有升华，平铺直叙已经不能满足当代人对影视作品的需求，自然而然间的升华才是引起共鸣的最好方式。