疫情之下，今年的国产片比起往年来，单从量来说就直线下降，能出一部生猛凛冽的犯罪片，的确难得。

 风平浪静之下的暗涌流动，人生失控后的悲剧走向，被改写、被挟持、被裹挟着前进，爱恨如履薄冰……

这个跨越十五年的故事，围绕当年的优等生宋浩所牵涉进的一起杀人案展开，十五年后的“风平浪静”，实则是一场精神磨灭。 

整个故事的脉络和人物关系非常清晰，在李霄峰被问创作这部作品的初衷是什么时，他说：“我一直有一个不太成熟的看法，那就是导演想要表达的言语并不是一部电影最重要的事物，导演应该融化在电影里，看不见，同时也藏不住。”就像章宇在片中看似毫无表演的表演，恰恰是卑微生活隐忍度日的真实写照，藏不住的。

由“保送名额被抢”牵扯出的多米诺效应，正好同最近爆出的“山东高考顶替事件”形成互文效果，当电影照进现实，提醒我们思考造成这场悲剧的根源究竟什么？ 

宋浩并没有直接杀死富商万有良，悲剧缘起实则在于父亲宋建飞的补刀行为。

在三观尚未成熟的青春期，遇到危难的第一表现往往就是逃避，而看似“成熟”中年人的选择，自以为是的为儿子铲除后患。如果没有饭桌上的那场谈话，或许身为父亲的宋建飞还有可能为了儿子“第一名”的未来去代替宋浩坐牢，然而让自己儿子背负上心理枷锁，离家十五年仍坐视不管的转折点就是在这里——李副市长告诉宋建飞已被提升为办公室主任。

他是个懂得权衡利弊、缺少人情味的父亲，所以被牺牲的只能是儿子，自己还有大好的仕途要享，所以宋浩母亲在世时，就娶娇妻生二胎。

曾经的优等生“宋浩”与后来被保送名校的“李唐”，这两个人物的命运走向，都暗涌着上一代的折射。 

影片中出现的三个孩子也佐证了这个隐喻主题，第一个是在案发房间啼哭的万小宁，那场暴雨改写的不止是宋浩一个人的命运；第二个孩子是宋浩同父异母的弟弟宋远，“没有把你培养好，总得再有个儿子，宋家总得有个希望”，在宋建飞眼中，再有一个孩子就又有了希望。当宋浩自己儿子出生时，仿佛是一道光从裂缝中照了进来，他看见了希望，可看似“风平浪静”的生活又毫不犹豫将他再次拍倒。

“精神磨灭”是影片另一条重要的主线。

这样的设置在国产犯罪片中极为罕见，从而走到最后的爆发，海边一筐挨着一筐已经翻肚的死鱼，犹如迷失在权欲中个体的命运，父子双亡的走向在剧情建设的人物情绪中变得合情合理。

虽说影片是传统的线性叙事手法，在节奏的把握上并不像传统的犯罪电影那样紧迫，具有一种独特的戏剧张力，老道之处就在于剧情之下的推进关键点：建立-摧毁-重建-摧毁-坍塌。

被保送名牌大学，是建立，保送名额被抢，并因为一场误伤改写命运，是摧毁。十五年后，潘晓霜的出现，有了家庭，是重建，而过去背负的杀人案又让宋浩被利用裹挟是摧毁，最终不得不以生命的代价完成救赎，是最后的坍塌。

每当期待走向明朗，故事总会告诉我们背负的那场杀人案仿佛早已预示悲剧的走向，想要风平浪静，只能正视过去，才能完成彻底的救赎。

潘晓霜与宋浩的这条情感线，也为撑起整个故事起了关键作用。

她曾经是叛逆被叫家长的少女，留在家乡做了收费员，每日看着路途上的人离开去远方，自己囿于收费亭几平米的小方格。宋浩的到来让她眼前一亮，想起了那个暴雨的傍晚，海边的赤膊少年。 

一个主动一个被动，一个勇敢一个胆怯，鲜明的对比造就了一场动人的感情，对于彼此来讲，他们都是对方的一剂良药。

同为犯罪题材，《风中有朵雨做的云》整体基调冷峻压抑，而潘晓霜的出现，随着其暗红大衣与亮红的餐厅交相辉映，刻画立体，他们的爱情是这部电影的一种催化剂，让沉重的命题不那么冰冷，让我们在原本沉闷的氛围得以喘息。 

木讷寡言的宋浩第一次出现笑容，是在收费站，说出“结婚吧”的那一刻，立马立住了这个人物。对于他这样一个近乎社会性死亡，为隐藏真相而苟活的人来说，内心最渴望的就是安定。而潘晓霜给予他的，便是其内心最柔软处的渴望。

正是因为有了这条感情线，我们才能明白为什么宋浩会在最后选择救赎。电影中所有关键的故事和冲突都在雨中发生，可最后的结尾，却把宋浩留在了一片晚霞中。“无风无浪，平安无事。”在“吹到南墙”之后，看到风平浪静的只剩她一个人。

“诗人们总是歌颂爱情的美好，实则那里却是一片黑色的海洋，荒无人烟。” 

宋浩对未出世的孩子说的那句“谢谢你”被放在了全片结尾，一生背负枷锁的人，有了精神的洗剂和延续，如临重生。这个人物与命运抗争的悲剧性故事，在文本的层面含义很丰富，值得反复琢磨和思考。

宋浩的人物设定其实是一个“闯入者”，在他的视角下，他无法理解这个海边小城所暗中运行的规则，“保送名额被顶替”、“权钱交易”、“官商勾结”，旧日那个替他出头的好友被规则异化了，父亲被规则裹挟了，而他，在精神沉沦边缘挣扎，不愿做附庸，只能以命救赎。 

这是由一个个形形色色的个体所组成的关系链条，没有道德，没有对错，只有利弊。 

评价一部国产电影时，关注的重点可以依次是人物、故事、创作态度、艺术技巧、价值观。《风平浪静》作为一部努力反映当下个体生活的现实主义题材影片，无论是导演想要表达的宿命主题，还是所有角色努力挣扎捍卫的人生，尽管可以不认同，但已经值得我们去认真思考和尊重了。 

在银幕上的灵魂，一定是凝练出生活河流里的爱恨情仇，也凝练出我们向往的价值观。